《人文学刊》(ISSN: 3104-5014(p) 3104-5022(e))致力于为人文与社会科学领域的研究者、实践者及思想者提供高水平的学术交流平台。本刊以弘扬人文精神、深化理论探索、促进学科融合为宗旨，重点关注哲学、历史、文学、艺术、文化、法律、商业与经济等人文核心领域的前沿议题，推动人文与社会知识的创新性研究与跨学科对话。
德川幕府锁国期出岛荷兰商馆的营建及运作
1640年，日本锁国，德川将军将天主徒葡萄牙人逐出日本。荷兰人成为唯一留在日本的西方人，但其活动也被限制在人工建造的长崎出岛上。对于日、荷双方来说，出岛的建筑设计、管理方式、贸易模式都是特殊的。正是由于出岛的存在，日本的锁国变得特殊。出岛就像日本一扇微开之窗口，一开就是两百多年。通过出岛，日本欧洲能够一直保持某种经济文化联系，东西方能以一种独特的方式开展交流。
版权 (c) 2026 张兰星, 田宇洋 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
多学科协作下的非物质文化遗产档案建设实践与路径探索
民族文化记忆的存续离不开非遗档案建设的支撑，这一作用具有不可替代性。但是当下主要依赖单一学科的方式，已经难以满足其多元化的发展。本文从理论框架、实践流程和优化路径这三个角度出发，结合朱仙镇木版年画档案记录工作和昆曲增强现实技术应用等例子，分析民俗学、历史学、档案学及技术学科在协作中发挥的作用。研究不仅明确了不同学科在协作中的定位和作用，而且还从制度建设、活态适应、公众参与这三个方面做出了优化。结果显示，多学科协作可以充分发挥各领域的优势，克服传统档案工作的不足之处，促进非遗档案由传统模式向动态模式的转变，更好的为中华民族优秀传统文化的持续发展提供保障。
版权 (c) 2026 金恒锐 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
多重因素下印巴克什米尔问题的成因探究
克什米尔问题是受多重因素综合影响下的产物。从自身来说，该问题是印度民族与穆斯林民族长期以来对抗的缩影，是印度教徒与穆斯林之间宗派矛盾、阶级矛盾以及民族矛盾长期发展的结果。从外部环境来说，英国的分化政策是催生克什米尔问题的催化剂，加剧这一问题的严重性。此外，克什米尔重要的战略地位则是克什米尔问题产生的现实原因。
版权 (c) 2026 杨长红 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
译者副文本中的“全球老学”：《道德经》海外译本的多维阐释与传播重构
《道德经》海外译介已从早期裹挟政治与宗教意图的文化介入，发展为兼具多元阐释路径与传播形态的“全球老学”体系。副文本作为承载并扩展源文本思想内涵的关键媒介，是译者阐释翻译立场、构建译本权威乃至塑造译本传播形态的关键场域。本研究以热奈特副文本理论为分析框架，通过分析译本序跋、出版社信息、脚注等材料，探究译者如何通过副文本介入底本源流的阐释、文本诗性的审美重构、跨文明哲学比附以及跨语际转译的正当化叙事。研究不仅揭示了副文本对经典在全球语境中的理解方式与传播路径的塑造作用，也为中国典籍的跨文化阐释与传播实践提供了兼具批判性与建设性视角。
版权 (c) 2026 刘源之 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
AIGC工具在实践导向影视课程中的教学嵌入逻辑研究——以《故事片创作》课程为例
随着生成式人工智能（AIGC）在文本、图像与视频生成领域的快速发展，其对影视创作方式与影视教育形态的影响日益显现。相较于理论性课程，实践导向影视课程在教学目标、教学过程与评价机制上更为依赖创作经验、审美判断与实践执行，因而在AIGC介入过程中呈现出更为复杂的教学张力。本文以《故事片创作》课程为研究对象，结合ChatGPT、Runway等生成式人工智能工具在真人故事创作，真人与AI混合影像创作、纯AI故事片实验中的教学应用实践，提出“教学嵌入逻辑”这一分析视角，系统探讨AIGC在影视创作课程中的合理介入方式。文章从课程目标重构、教学流程再设计、工具使用边界与教师角色转型等维度，构建实践导向影视课程中AIGC工具的阶段性嵌入模型。研究认为，AIGC不应作为替代创作主体的生产工具，而应被纳入以教学目标为核心、以教师引导为中枢的创作教学结构之中，从而实现影视实践教学在智能技术背景下的有效转型。
版权 (c) 2026 罗木英, 邱禹明 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
龙舞（安仁板凳龙）的“去语境化”与再嵌入：从乡土仪式到都市展演的转型逻辑
本研究探讨了安仁板凳龙从乡土仪式到都市展演的转型逻辑，通过文献对比和实地考察，重点分析了其“去语境化”与再嵌入的过程。安仁板凳龙作为一种传统的民俗龙舞，经过300多年的演变，逐渐成为安仁乡及周边地区的重要文化符号。随着城市化进程的加快，安仁板凳龙逐渐从乡土仪式中剥离，进入都市展演空间，经历了文化符号的简化、神圣性的消解以及表演主体的转换。这一转型过程受到政策导向、媒介传播和都市受众消费需求的多重驱动。在都市空间中，安仁板凳龙通过空间重构、意义再生产和传承群体的适应性创新，实现了文化的再嵌入。然而，这一转型也带来了文化本真性与功能实用性的冲突、代际传承断裂、地方性知识流失等问题。本文通过分析安仁板凳龙的转型逻辑，提出了重构语境、动态平衡、社区参与和制度保障等可持续的文化转型路径，旨在为非物质文化遗产的保护与传承提供新的思路。
版权 (c) 2026 刘正银, 杨茜 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
浅析文化遗产的IP构建与创造性转化路径——以舞蹈诗剧《只此青绿》为例
近年来，国潮文化兴起，文化遗产逐渐形成具有完整链条的文化产业。这使优秀文化遗产不仅具有文化价值，更被赋予了经济价值、社会价值。本文以将文化遗产《千里江山图》产业化的成功案例—舞蹈诗剧《只此青绿》为例，从内核、叙事表达、产业发展三个角度分析文化遗产的IP构建路径。研究发现，推进文化遗产内核的优化诠释、叙事方式多元转化、文化产业后续拓展是推动文化遗产IP构建的可行路径之一。
版权 (c) 2026 聂羽希 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
产教融合视域下岭南文化虚拟现实交互设计人才培养路径研究
数字技术的高速发展使得人们生活已经被数字化渗透，传统的传播方式对于岭南文化传播效果式微，岭南文化的数字化保护与创新传播成为其能传承给后代的必由之路。这对相关的传播人才有了新的要求，当今岭南文化传播需要既懂技术又熟悉文化的复合型人才，培养岭南文化虚拟现实交互设计人才成为有效传播岭南文化的重要人才保证。文章从产教融合视角出发，探讨岭南文化虚拟现实交互设计人才的培养路径。研究分析了当前培养模式的现状与问题，提出了产教融合的一体化培养路径，以期为相关院校研究机构提供理论参考与实践指南。
版权 (c) 2026 潘雨沛 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
为党献身常汲汲：谢觉哉爱国主义思想及当代价值
谢觉哉是中国共产党早期的革命家。他的思想发展经历了从封建秀才到民主主义者，最终转变为马克思主义者并加入中国共产党的过程。在这一过程中，谢觉哉持续探索救国救民的道路，其爱国主义思想也随之演变和发展。他的实践体现了对国家前途的关注、投身民众事业的行动，以及对救国道路的持续探索。在新时代背景下，谢觉哉的爱国主义精神及其发展历程，对于理解爱国主义传统的延续、培育人才，以及研究民族复兴的历史进程，具有一定意义。
版权 (c) 2026 范记川, 周帅, 王冬桂, 王鹏 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
基于综合策略的名人故居保护与活化研究——以嵊州袁雪芬故居为例
名人故居是传统文化和民族精神的重要载体之一，对于名人故居的保护和利用有助于传承城市记忆，增强民族文化自信。文章以嵊州袁雪芬故居为例，探讨了当代低级别名人故居的保护和活化路径。项目依托《绍兴市名人故居激活三年行动计划（2021—2023年）》的政策背景，通过前期统筹规划为整个项目的实施奠定了基石，后续结合数字技术和传统工艺对袁雪芬故居进行修缮，并搭建智慧平台，推进安防消防系统升级，对故居进行科学有效的保护。项目进一步对周边环境进行规划整治，以及主体建筑的功能置换，结合虚实结合的展陈设计，实现了保护和功能活化的统一。文章以案例研究为主，结合文献分析，旨在归纳总结低级别名人故居的保护策略，为同类型的文物建筑提供一套系统性的实践参考。
版权 (c) 2026 陈甜甜, 吴晓珍, 何情达 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
南京国民政府统治期（1929-1937）青岛娼妓管理与国家建构
本文以1929—1937年南京国民政府统治下的青岛为研究对象，考察娼妓管理在近代中国的国家建构中的功能与意义。在统治基础尚不稳固的地方社会中，南京国民政府通过对娼妓实施身份登记、性病检验、暗娼治理及营业区域划定等措施，将原本分散、隐蔽、难以掌握的娼妓业纳入行政管理的范畴之中，从而实现了国家对娼妓业的管理。与此同时，这些具有高度可见性的娼妓管理措施，使国家的行政介入得以嵌入城市的日常运作之中，使“国家正在对社会进行管理”的状态被地方社会不断感知与确认。
版权 (c) 2026 台滢丰 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
数字人文视角下古籍类知识图谱构建与价值转换——以《海错图》为例
近年来，随着科学技术的不断发展与融合，数智化正不断加速推动古籍的整理、利用与转化升级。数字人文“开放、关联、互动”的核心理念，为古籍数字资源的活用提供了支撑。知识图谱作为数字人文的核心形式之一，为古籍所存在的资源碎片化、管理标准化不足的困境提供了从结构化资源到价值应用的可实现转化途径。本文以清代海洋生物古籍图谱《海错图》为例，系统分析知识图谱在古籍类文化遗产数字资源管理中的应用路径，揭示数字资源从系统化管理到文化价值、经济价值双重转换的实现机制。研究表明，知识图谱驱动的古籍类数字资源管理可构建“采集—组织—利用—增值”的闭环价值体系，为古籍的高效管理与可持续价值转换提供借鉴思路。
版权 (c) 2025 于旻杉 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
小学生“乡土乡情”研学实施策略与反思——以范公亭研学为例
在全球实践教育与国内政策推动下，“乡土乡情”研学成为小学生校外教育的重要形式。本研究以青州范公亭研学为样本，结合青州丰富的自然与历史文化资源，界定了小学生乡土乡情研学的内涵，系统阐述了以“寻易安花语，承三贤清风”为主题的研学实施策略。同时，从地域资源优化、地方认同深化、家校社合作三方面进行反思并提出优化路径，助力小学生建立家乡情感联结与文化认同。
版权 (c) 2025 刘佳佳, 刘卓娅, 刘紫玥, 何睦, 韩东旭, 刘丰惠, 朱增柔, 翟培宇, 许美奕, 刘滨雁 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
乡村振兴背景下非遗技艺与民宿室内设计的融合研究——以非遗技艺竹编为例
在乡村振兴背景下，非物质文化遗产的融入可为乡村经济注入新的活力，同时，弘扬中国非物质文化遗产，传承中国特色设计形式，本文将非遗技艺中的竹编文化融入民宿室内设计，研究论证竹编文化融入民宿室内设计的可行性。例举优秀竹编主题民宿设计，研究其设计优势及特色，提取设计要点，提出在非遗竹编融入民宿设计中的挑战和解决策略，让非遗文化在乡村振兴中发展中贡献力量，也为民宿室内设计增添独特的魅力。
版权 (c) 2025 邢艳艳, 夏宝红 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
基于企业人才需求的AIGC 赋能数字摄影摄像课程体系重构与实践
随着生成式人工智能（AIGC）技术在数字摄影摄像领域的深度渗透，行业对人才的能力结构提出了全新要求。本研究基于职业本科数字媒体艺术专业教育视角，通过分析当前企业对摄影摄像人才的需求变化，探讨AIGC 技术如何赋能数字摄影摄像教学与实践的协同创新。采用文献分析、企业调研与案例研究方法，系统梳理了AIGC 时代下摄影摄像行业的人才能力需求特征，提出了以“创意驱动+人机协同”为核心的数字摄影摄像课程体系，以促进数字摄影摄像人才培养质量，缩小与行业需求的鸿沟。
版权 (c) 2025 张绮媚, 叶影玲 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
虚拟现实交互设计专业选修课教学策略研究
文章研究了数字技术高速发展背景下的虚拟现实交互设计专业选修课的教学策略。本文分析了虚拟现实交互设计课程的现状，针对这些情况提出了相应的教学策略。并分析了在推动课程改革中需要应对的挑战。最后针对这些问题与挑战提出了解决办法。文章紧跟目前元宇宙行业发展对虚拟现实人才的需求，着眼于课程改革的细节，以期为各高校开设的虚拟现实交互设计专业选修课提供教学改革的策略建议。
版权 (c) 2025 潘雨沛 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
《恋人絮语》与罗兰巴特的解构主义文本实验
《恋人絮语》是罗兰巴特学术生涯后期的批评实践专著，是一次解构主义的文本实验。罗兰巴特在书中用语言的不可抵达解构逻各斯中心主义，并对人认知的有限性进行反思。在形式上，罗兰巴特进行文体革新，以无序的断片结构全书，以此中断能指与所指之间的连续性。同时，他将文本从封闭自足的状态中解放出来，提倡“可写”的文本，它在与读者、其他文本的关联场域中不断被重写。
版权 (c) 2025 胡佳铭 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
跨文化视域下白先勇小说《纽约客》中的文化冲突研究
文化冲突与身份认同是跨文化交际中不可回避的核心议题。华人作家白先勇的《纽约客》以细腻生动的笔触，描绘了漂泊异乡的“纽约客们”迥异的生活际遇与命运，深刻揭示了离散华人在异质文化语境下艰难的身份重构与精神困境。本文从跨文化视角透视了小说中蕴含的中美文化冲突及其根源，并通过分析人物面对冲突的差异化态度，提炼出对跨文化交际实践及教育教学的现实启示。
版权 (c) 2025 关树蕙, 梅潇尹 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
技术与人文的跨文化对话——第二届“新时代文化传播与媒介发展”青年学者论坛综述
第二届“新时代文化传播与媒介发展”青年学者论坛以“技术与人文的跨文化对话”为核心主题，深入探讨了文化遗产的展示与传播、人工智能与文化新质生产力、中国戏曲国际传播与文化IP 跨界等关键议题。论坛汇聚了跨学科视角，就数字技术如何赋能文化遗产活态传承、人工智能在文化生产中的革新作用及其局限性、戏曲与文化IP 的创新传播路径等议题展开了广泛而深入的交流。论坛旨在通过理论与实践的双重反思，为新时代中华优秀传统文化的创新性发展与全球传播提供系统性思考，并推动技术对经典文本的再解读，构建多渠道、立体式的对外传播格局。论坛强调了文化科技融合在激活传统文化生命力中的核心作用，并倡导在“技术工具化”与“人文价值优先”之间构建动态平衡，为传统文化的现代转型提供了理论框架和实践指导。
版权 (c) 2026 郝爽, 杨芮琦 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
从异托邦视角看《我睡了可我的心醒着》中的文化书写
妮可·克劳斯的《我睡了可我的心醒着》讲述了女儿继承了已故父亲亚当的公寓后，才逐渐意识到自己从未真正理解过父亲的故事。父亲的公寓构成一个典型的“异托邦”，浓缩了美国文化霸权与流散犹太文化身份之间的张力，成为一个围观的文化政治战场。首先，公寓作为“反霸权飞地”，使亚当得以在内部空间抵抗美国主流文化的同化，重构其主体性。其次，公寓又呈现为一个“补偿性异托邦”，在流散中承载了被压抑的文化根性与被遮蔽的本真情感。最后，父亲的朋友波阿兹充当空间意义的传递者，引导女儿跨越代际与文化的隔阂，完成从法律继承人到文化守护者的身份转变。由此，本文不仅揭示空间在文化政治中的能动性，也指向一种“睡了心却醒着”的生存策略，为在全球化语境中，如何通过构建异质空间，守护属于自身的文化灵魂给了一个参考答案。
版权 (c) 2025 宋平 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
产教融合视角下“校中厂+产业学院”双模式的教学实施研究——以艺术设计专业《包装设计》课程为例
在国家推动产教融合与职业教育高质量发展的背景下，包装行业数字化发展对兼具艺术创意与工程实践能力的复合型人才需求提升，《包装设计》传统教学模式难以适配行业需求。本研究从产教融合视角构建了“校中厂+产业学院”双模式教学体系：产业学院作为资源与标准输入端，引入企业导师、行业标准及真实项目；校中厂作为实践与成果输出端，提供模拟企业环境与专业设备，支撑设计、打样、验证全流程。基于双模式课程被重构为基础认知、工艺实现与项目实战三大模块，实施课前线上预习、课中双师协同实践、课后迭代优化的混合流程，并建立了融入企业评价的多元考核体系。
版权 (c) 2025 宝红 夏, 艳艳 邢 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
范式更迭：AIGC背景下的动态视觉识别系统设计发展趋势研究
摘要 随着数字媒介生态的成熟与人工智能生成内容技术的突破性进展，动态视觉识别系统的设计范式正经历一场从静态到动态、从预设到生成的深刻变革。本研究旨在系统探讨AIGC背景下动态视觉识别系统的发展趋势与内在逻辑。论文首先界定了动态视觉系统的核心概念，并分析了技术、媒介、用户与商业四重驱动因素。进而，通过案例比较剖析了AIGC如何重塑其构建模式、催生新美学范式，并引发系统一致性的新挑战。在此基础上，论文前瞻性地提出四大核心趋势：数据驱动的个性化动态系统、高度融合的交互与沉浸体验、人机协同中设计师角色的进化，以及在信息过载背景下“返璞归真”的价值回归。最后，本文对AIGC可能引发的美学同质化、设计伦理及技术依赖等挑战进行了批判性反思。研究表明，未来的动态视觉识别系统将超越固定的视觉规范，演进为一个智能的、可生长的“视觉有机体”，而设计师的核心价值将回归于战略洞察、叙事构建与人文关怀。 Abstract With the maturation of the digital media ecosystem and the breakthrough advancements in Artificial Intelligence Generated Content (AIGC) technology, the design paradigm of dynamic visual identity systems is undergoing a profound transformation—shifting from static to dynamic, and from pre-set to generative. This study aims to systematically explore the development trends and inherent logic of dynamic visual identity systems within the context of AIGC. The paper begins by defining the core concepts of dynamic visual systems and analyzing the quadruple driving factors: technology, media, user needs, and commercial competition. Furthermore, it examines how AIGC is reshaping construction modes, catalyzing new aesthetic paradigms, and introducing new challenges to systemic consistency through comparative case studies. On this basis, the paper prospectively identifies four core trends: data-driven personalized dynamic systems, highly integrated interactive and immersive experiences, the evolution of the designer's role in human-machine collaboration, and the value return to "simplicity and authenticity" against the backdrop of information overload. Finally, a critical reflection is conducted on the challenges posed by AIGC, including aesthetic homogenization, design ethics, and over-reliance on technology. The research demonstrates that the future dynamic visual identity system will transcend fixed visual specifications, evolving into an intelligent, growing "visual organism," while the core value of designers will revert to strategic insight, narrative construction, and humanistic care.
版权 (c) 2025 晶晶 薄 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
数字化时代文化消费的结构性嬗变与治理逻辑
数字技术的迭代发展催生了文化消费领域的革命性变革。精神消费的符号化转向、审美文化的圈层重构、消费行为的社群分化，构成了当代文化经济的三重面相。这种变革不仅重塑了文化市场的运行规则，更对传统的社会文化治理体系提出严峻挑战。本文通过构建“消费主体－文化形态－治理范式”的分析框架，揭示数字时代文化消费场域中权力关系的重构机制，探讨社会文化治理的范式转型路径。
版权 (c) 2025 李颖珊 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
研究系与新文学的分化——从孙伏园出走《晨报》事件谈起
1924 年10 月，孙伏园因与刘勉己发生矛盾而出走《晨报》。通过考察该事件的“前史”，可以发现孙伏园于1924 年在《晨报》遭遇的编辑权受限问题，与1922 年11 月《晨报》主编更换存在直接关联。而《晨报》的人事更迭是研究系内部存在不同派别，且各派之间存在利益分歧所致。通过梳理研究系内部存在的派别，定义“湖北派”“福建派”所指的范围，有助于从研究系的角度考察《晨报》背后的运作过程。而《晨报》内部的冲突之所以能够对“五四”新文学场域的分化产生影响，归根到底是研究系在文化取向上趋近“英美派”而与鲁迅、孙伏园等人背离的结果。
版权 (c) 2025 白颖超 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
乡村文旅AR 体验中的分布式叙事机制研究
数字化赋能乡村振兴的战略背景下，增强现实(AR)技术在乡村文旅领域快速推广，其叙事逻辑往往受限于既定的历史文本与权威知识，形成的单向传递的线性叙事方式导致游客的参与性陷入结构性缺失。为突破这一瓶颈，本文基于机制创新视角，提出构建分布式叙事机制作为解决方案。该机制通过建立"专家-技术-社区游客"四维框架，将封闭的故事线重构为开放的故事网络:专家负责守护文化真实性的叙事基核，技术团队构建可交互的叙事骨架，社区提供丰富的叙事肌体，游客通过自主探索完成个性化的叙事编织。湘东区体面具 AR 项目的实践表明，该机制在保持文化真实性的同时，有效提升了游客互动体验，为破解乡村文旅 AR 项目互动性不足的困境提供了可操作的实践路径。
版权 (c) 2025 易敏, 陈桂权, 姜蕾歌 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
家庭教育民俗的概念、调查方法及展望
现有对“教育民俗”的讨论多源于教育学视角，常与“民俗教育”混淆，且忽略了民俗事象的本体地位。本研究的主要创新在于从民俗事象视阈出发，对“教育民俗”进行概念重构，将其划分为内容来源、实践事象与外延习俗三个层次，并聚焦于具有教育功能并参与实践的民俗事象。在此基础上，提出自我观照、深入访谈与融入他者三种适用于家庭教育场域的民俗志调查方法，弥补了现有研究在方法论层面的不足。研究表明，这一概念体系与方法路径有助于揭示民间教育实践的深层逻辑，对拓展教育民俗学的理论边界、推动民俗学与教育学的学科对话具有积极意义。展望未来，动态过程书写与家风研究是家庭教育民俗的重要方向。
版权 (c) 2025 胡港 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
佛事词作为佛教文化的载体，其产生与发展紧密依附于佛教仪式，兼具宗教神圣性与世俗化倾向，深刻体现了凡圣空间的交互。“凡”指向世俗生活世界，“圣”则代表宗教神圣世界，二者在佛事词中通过仪式实践、情感表达、礼佛动机等层面深度交互。仪式层面，佛事活动从寺院走向民间巷陌，参与者由僧侣扩至普通民众，形成“神圣世俗化”与“世俗神圣化”的双向流动。情感表达上，佛事词既传递皈依三宝的虔诚信仰，又融入孝亲报恩的世俗伦理，神圣的宗教情感与世俗人情交织。礼佛目的上，求法悟道、往生净土的宗教信仰与祈福禳灾、求财延寿的现实诉求并行不悖，形成神圣追求与世俗需求的共生结构。佛事词中凡圣空间的交互，既反映了佛教在适应社会过程中的世俗化发展，又凸显了民众在宗教信仰中寻求精神慰藉与现实利益的双重需求。
版权 (c) 2025 周梦 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
礼俗传承：佤族婚礼仪式唱词中的礼制叙事
民间婚礼仪式唱词，除了用以祝福新人，还记载传承了婚姻的伦理观念和礼制规范。佤族的《迎亲歌》《祝颂歌》《认亲歌》等唱词，以口头吟唱的形式，描绘了从迎亲、礼拜长辈到认亲的婚礼流程。唱词通过对婚姻伦理、家族关系、传统生产生活的叙事表达，构建了“敬亲、睦邻、和家”的礼制体系，规定了新婚夫妇的角色职责，又强化了礼制文化传承。通过解读婚礼仪式唱词的叙事内容、叙事艺术和当代价值，探讨揭示民间口头文学与礼制实践深度融合的文化景观。
版权 (c) 2025 夏云冬, 玉罕落 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
策展视角下数字媒体艺术介入城市公共空间的可行性研究
随着城市化进程快速发展和数字技术的普及运用，城市中高楼大厦以及现代交通基建越来越现代化与规格化。而在物质得到极大满足的城市中，城市公共空间缺少人文关怀和友好生态的共享互动场所、具有文化内涵和历史底蕴的文化体验场所、邻里沟通和为民服务的生活栖居场所。数字媒体艺术借助现代化数字科技手段与现代媒体艺术以动态创新的策展形式融入到城市公共空间，使其成为集艺术展演、文化体验、生活社交、休闲娱乐的生活场所。本文通过对数字媒体艺术介入城市公共空间的形式与实践等进行分析，探究策展视角下数字媒体艺术对城市公共空间更新发展的作用以及数字媒体艺术深度融合未来城市公共空间的可行性路径。
版权 (c) 2025 张梦月 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
数字时代的自我剥削及其异化本质
数字资本主义时代的"自我剥削"现象被视作对马克思"他者剥削"理论的重要重构。所谓"自我"的主动性实为资本逻辑通过新自由主义意识形态与算法权力完成的"主体性塑造"，其本质是一种"被动的主动"。"自我剥削"标志着异化形式从"劳动异化"、"物化"向"数字异化"的深化，其驱动力源于"一般数据"的资本化运作。同时，这种剥削形式下的"劳动"仍固于马克思所界定的"必然王国"范畴，其所承诺的"自由劳动"具有本质上的虚妄性。"自我剥削"理论并未超越马克思的剥削理论，反而印证了其批判框架在数字时代的持续解释力，对当代劳动批判与解放路径的探讨仍需回归政治经济结构的根本变革。
版权 (c) 2025 张美娟 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0